La chamane est celle qui connecte l’invisible et l’humain. Avec son septième album S.H.A.M.A.N.E.S, Anne Paceo nous invite à un voyage mental, au gré des sons, des pulsations, des percussions. Inspirée par les chants sacrés et habitée par l’énergie vibrante des tambours de transe, elle nous livre une musique singulière, brute, texturale, envoûtante. Ses mélodies sont sublimées par les voix d’Isabel Sörling et de Marion Rampal, portées par Benjamin Flament, inventeur d’un instrument unique, et ses complices Tony Paeleman et Christophe Panzani, à ses côtés depuis 2016. Pour Anne Paceo, la création a une dimension introspective mais également collective : « nous avons fait tellement de concerts ensemble qu’il y a un son, une alchimie particulière lorsque nous jouons ». Figure majeure de la nouvelle scène jazz, trois fois primée aux Victoires du Jazz*, Anne Paceo s’est produite dans 45 pays à travers 5 continents. Sa musique brise les frontières pour créer un lien universel.

*en 2011, 2017 et 2019. En 2021, elle a été nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.

Batterie, voix et compositions Anne Paceo
Voix et percussions Isabel Sörling et Marion Rampal
Saxophones et clarinette basse Christophe Panzani
Piano, fender rhodes et bass station Tony Paeleman
Metallophone et batterie Benjamin Flament
Son Sébastien Tondo
Création numérique In Vivo
Lumières Fabien Maurin

Production GiantSteps

Photo © Sylvain Gripoix
Texte © Marie Minair

Anne Paceo fait partie de ces musiciens que l’on suit avec ferveur parce qu’avec son autorité souriante elle montre la voie. Le Monde

S.H.A.M.A.N.E.S semble un aboutissement, peut-être une apothéose. Depuis Circles, sorti en 2016, quelque chose se dessinait entre les voix et les rythmes, mais aussi entre les figures de rondes, de cercles et une puissance féminine de plus en plus affirmatrice. La thématique chamanique rassemble ces motifs dans un idéal de beauté vigoureuse porté par des interprètes exceptionnels. Louis-Julien Nicolaou — Télérama

Quand on écoute l’album S.H.A.M.A.N.E.S, on ne peut qu’être transporté par les mélodies lumineuses et les arrangements cosmopolites. Une musique qui apaise et fait du bien à l’âme. Jean-François Convert — France Info Culture

Universalité du chamanisme, universalité de la musique. Anne Paceo fusionne les deux dans ce magnifique album. Jean-François Convert — France Info Culture

Charlie Haden a dit d’elle : « Elle m’a immensément impressionné par son talent, sa musicalité et son dévouement à sa forme d’art. Son style personnel et « son » si particulier font d’elle une musicienne unique. » Leader et compositrice fertile Anne Paceo a su inventer un style singulier et identifiable dès les premières mesures, en témoignent ses trois Victoires de la musique, « Artiste jazz de l’année » en 2019, « Artiste jazz de l’année » en 2016, « révélation jazz » en 2011, et sa discographie prolixe, qui l’ont emmenée jouer dans 45 pays sur les 5 continents. Avec six albums et deux EP à son actif Anne Paceo se joue des codes et des styles, mettant un point d’honneur à briser les frontières et rechercher des alchimies très particulières entre les musiciens qui composent ses groupes. D’abord repérée comme accompagnatrice, elle joue professionnellement depuis ses 19 ans auprès des plus grands noms de la scène musicale française et internationale, Archie Shepp, Rhoda Scott, Christian Escoudé, Marcel Azzola, Henri Texier, Andy Sheppard, Alain Jean-Marie, Leyla McCalla, Philippe Catherine, Sandra Nkaké, Emmanuel Bex, Michel Legrand, Jeanne Added, Melissa Laveaux, China Moses… Pour n’en citer que quelques-uns. En 2008 puis 2010 elle publie Triphase et Empreintes, albums en trio où elle co-compose la musique avec ses deux compagnons de scène. Elle fait alors ses premiers pas en tant que compositrice.

En 2012 elle publie Yôkai, carnet de voyage sonore en quintet, entièrement composé par ses soins qui lui permet d’embrasser son indépendance et d’affirmer ses talents de compositrice.

En 2016 avec Circles elle affirme son style et son écriture à la fois organique, foisonnante et généreuse, aux frontières du jazz, de la pop, de la musique électronique et des musiques du monde. Le groupe jouera plus de 120 concerts à travers la France et le monde

En 2018 elle publiait Fables of Shwedagon son premier disque live, fruit de la rencontre avec des musiciens du Myanmar. La même année elle devient artiste associée du festival Jazz sous les Pommiers, pour 3 ans. En 2019 puis 2020 paraissent Bright Shadows puis Samâ, qui l’emmènent sur la route des plus grands festivals, théâtres et scènes nationales.