Le nom de Philippe Decouflé est un des plus populaires de la planète Danse : depuis quarante ans il est associé à des événements d’envergure qui sont restés dans les mémoires et chacun reconnaît la patte du chorégraphe qui se nourrit des autres arts de la scène et, au-delà, s’inspire des univers de la BD ou du cinéma. Le nom de sa compagnie, DCA, « Diversité, Camaraderie, Agilité », est en soi tout un programme auquel cette nouvelle pièce mêlant danse, cirque et musique entend bien se tenir.

Avec Stéréo, Decouflé semble vouloir opérer un retour aux sources, comme dans une origine du monde. Sur une base de trio rock, « il cherche une danse dessinée, organique, qui accueille l’acrobatie comme un complément jouissif et spectaculaire, une danse qui bondit et rebondit, qui fuse et qui jaillit, jusqu’à l’essoufflement. » Un spectacle où la musique rock qui, jouée sur le vif, fera battre les cœurs.

Production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé
Coproduction Festival Montpellier Danse 2022 / Chaillot – Théâtre national de la Danse / La Villette, Paris / Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg / Châteauvallon-Liberté, scène nationale / Théâtre Sénart, Scène nationale / Théâtre Gymnase Bernardines, Marseille / Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production / MA scène nationale – Pays de Montbéliard / Créteil – Maison des Arts / La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne
Stéréo a bénéficié de l’aide à la création de la région Île-de-France.
La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par la DRAC d’Ile-de-France – Ministère de la Culture ainsi que par le Département de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Elle a bénéficié du soutien de la Région Île-de-France pour ses investissements et de l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger.

Photos de couverture © Compagnie DCA Olivier Simola
Photo 1 © Sandy Korzekwa
Photo 2 © Lahlou Benamirouche
Photo 3 et 4 © Roméo Ricard
Texte © Frédéric Mari

Il m’est difficile d’écrire un argument, moi qui compose mes spectacles comme des puzzles dont chaque spectateur peut assembler les pièces comme bon lui semble.

J’ai pensé à « Drastic Classicism » de Karole Armitage. Une énergie punk rock foisonnante, au bord de la rupture, ou danseurs et musiciens se mêlent et s’emmêlent.
Ce fut pour moi une révélation.

J’ai aussi pensé à plusieurs films, dont :
« Stop making sense », de Jonathan Demme, sur un concert des Talking Heads,
« Rude boy » de Jack Hazan et David Mingay, sur une tournée des Clash,
« Phantom of the Paradise » de Brian De Palma, musique de Paul Williams,
« Un jour sans fin » de Harold Ramis, avec Bill Murray.

Stéréo est le résultat d’une envie de vitesse, de brillance, de virtuosité, d’énergie, de rock’n roll.
Une énergie brute qui serait à elle seule le fondement du spectacle, portée par une équipe jeune aux talents multiples et complémentaires.

Sur une base de trio rock – guitare, basse et batterie – je cherche une danse dessinée, organique, qui accueille l’acrobatie comme un complément jouissif et spectaculaire, une danse qui bondit et rebondit, qui fuse et qui jaillit, jusqu’à l’essoufflement.
La forme est hybride, entre concert et spectacle, et musique et danse ne font plus qu’un, ensemble. Les corps oscillent entre énergie et douceur, vitesse et tendresse.

C’est aussi un jeu avec le temps, qui, comme dans la vie, se contracte, s’étire ou se répète en d’infinies variations. À travers ces boucles, on parle d’amour, toujours, on joue, déjoue et tord les stéréotypes et archétypes, pour les ré-agencer dans des combinaisons explosives.

Philippe Decouflé